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制作流程：
制作流程分为：前期制作，分镜故事板，Layout，骨骼设置蒙皮，分镜动画，渲染，后期合成， 配音配乐。 
图3
技术难点：
分镜故事板：分镜故事板要交待画面、解释镜头运动。传统艺术的水墨画中对构图、色调、氛围等等都是要求非常严格的，用三维实现水墨效果当然也是要考虑到构图。让画面动起来，画面里的每一个元素的摆放位置都应该是经过思考的。
我们在构图时经常用S形、之字形，三条线（主线、辅线、破线）等构图法则，强调整幅构图的大开合，制造不同的势感，有壮势，有弱势，有流畅，有迟滞，有起伏，有平叙，有抑扬顿挫，有节奏旋律，有往来曲折，有隐现断续。因此学会布势的同时，还要学会掌握势，对势要能引、 能回、能伸、能堵、能泻，才能掌握主动。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。 
图4
最小的构图单位即为“两线”和“三线”，概括为“十六字诀”，即一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横。“三线”概括为“主线、辅线、破线”。另外还有常见的三角形构图、“之”字形构图、“十”字形构图等。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生相融。中国画在敷色方面追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
材质：首先确定制作的风格，根据国画原画，需要一种国画工笔效果的材质。
因此我们就要了解工笔画的用色与技法上的特点，结合三维软件运用何种方法实现。
1、工笔画讲究设色淡雅，推崇“素色为上”的传统审美情趣，注意调动墨色变化。这个特点很难通过，Maya节点控制，通常的Ramp节点，只能做到颜色之间的过渡，体现不出工笔画通过多次渲染后，有浓有淡，颜色的多样性和肌理感。
2、工笔画造型的主要手段是线条。线条的表现力十分丰富，能达到飘逸酣畅，遒健生姿之境。流畅的线条、轻重有致的笔触，韵味独到。Maya中的描边，对模型轮廓的描边较为容易实现。但是模型内部的勾线通过Maya节点就比较难实现。这两个问题都可通过在Photoshop里绘制纹理贴图来解决。
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