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　　中国山水用中国水墨的风格来诠释最为精妙，风骨意境俱在，缥缈又不缺刚劲。在我们拿起照相机拍下中国的名水山川之时，有没有想过这些照片如果做成国画的风格会是怎样呢？

　　水墨创作在人，而用照片后期调出来的水墨，创作者便是自然，这恰恰能够体现出天地日月的鬼斧神工。自古以来都有“黄山归来不看岳”之说，笔者用好照片将下面上图的黄山风景制作成为一幅水墨画。

　　调整前，一幅普通的黄山风景照片。

图1

　　调整后，山石不再僵硬顽直，水墨的飘逸使得整幅画面变得意趣不凡。

图2

　　水墨画是由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象。真正的水墨国画的尚意非尚形，山体和树木的勾勒也都是泼墨重笔，而主山后面的群山则只以淡淡的层次轻轻晕出，充分利用墨的浓淡变化体现层次变化，朦胧之中又不缺乏颗粒感，这能给我们接下来运用好照片调色时带来一些启示和灵感。

　　第一步，打开好照片，将图片选入，使用一键增强展现山体细节。在上方的菜单栏选择“裁剪/调整”，右面的工具栏内点击“一键增强”。由于照片拍摄的时候曝光稍显不足，我们用一键增强的“加强”档来增加亮度和细节。

图3

　　第二步，为了让照片体现出画笔勾勒的重度，让照片的整体色彩接近水墨色调，将对比度加大，注意不要让对比度过高以至于远方的山尖失去细节，笔者在这里选择将对比度加大到35；降低饱和度至-85。

图4

　　第三步，点击“色阶调整”，将阴影下调至100，加重山体的阴影部分，让“画笔勾勒线条”更加有层次感。

图5

　　第四步，为了让画面更加接近水墨的冷清，在工具栏里选择“颜色调整”，将色温降低20使得色调偏蓝。一般来说普通的国画习作都是画在相对廉价的偏黄色宣纸上，因而整体的色调也都偏黄；然而这里笔者选择了偏蓝的色调，是为了彰显另一种画在白色宣纸上的贵族古韵，模拟的是士大夫家族的珍世之作。

图6

　　第五步，在工具栏点击“模糊锐化”，将图片整体锐化到30，半径覆盖增加到3。这一步是为了达到宣纸比数码胶片更加粗糙的颗粒感质地，使得水墨画作的成分更加逼真。

图7

　　第六步，第一阶段的调整暂告一段落，我们将初步调整后的图片保存。在这里笔者要介绍给你一个小窍门：因为好照片软件是连贯式的操作流程，也就是说上方菜单栏里面的每一项操作在结束后都可以直接进行下一步的处理。所以，任意点击在上方菜单栏里面另一项调整功能，好照片会默认为你要进行下一步的操作。

　　Tips：如果你喜欢传统的方式，这一步的步骤也可以这样来做：点击“另存为”将图片另存，然后选择“追加图片”再将它导入。

图8

　　第七步，再次使用一键增强。在前面的调整过程中，画面山体部分的细节由于对比度的加强而有部分缺失，我们希望能够在体提亮山体部分的同时保证山体细节，而又不会让亮度已经很完美的后方群山失去细节。

　　在画面明暗对比非常强而暗部缺失细节的情况下，点击一键增强中的“加强”功能便可以一键将暗部提亮到位，并且原先亮部的细节不会缺失掉。

图9

　　第八步，对提亮过后的画面进行修饰微调，选择“色阶调整”，将黑点增加30，这样便将画面的暗部范围加深，使得画面整体的明暗更加有对比感，突出了水墨画中的“重墨”与“留白”。

图10

　　第九步，最后的修饰，为了水墨画朦胧的意境。墨汁在宣纸上渲染开后会变得温和融润，特别是久经收藏过后更是有一种墨与纸融为一体的感觉，因此在工具栏里选择“模糊锐化”，将模糊降到-35，增加整个画面的朦胧感。

图11

　　大功告成！画工的国画山水叫做“巧夺天工”，而大自然本身的妙笔则可称为“鬼斧神工”了。黄山之苍劲、水墨之柔和都在一张图中体现出来，粗糙中带着朦胧，形神一体、风骨尚存。

图12

图13

　　不喜欢“留白”的朋友也可以加上边框和文字，来让这幅卷轴更有山水画作的情趣。目前添加文字的功能只有好照片网页版提供。