第一部分:美术基础我们所看到的一切事物都是存在于三度空间里的,也就是三维物体。都是具备“长宽高”基本属性的。当然,有的物体的这一属性是直观的,有的是要经过分析后才能显现。 从物体外观看,除了具有上面说的属性外,还具备“色彩”属性。 我们绘画中的构图其实就是在表现物体“长宽高”的空间属性;而着色则表现物体的“色彩”属性。 所以为了表现物体的外观属性,绘画的过程基本分两步,即构图和着色。 第一、构图 1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。 三面,即:黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同,面向光源的部分稍亮一些,即“白”面,背对光源部分稍暗一些,即“黑”面;中间的过渡部分呈现“灰”的效果。 上面的例子也可以看出,物体所包含的三面中不只有三面的区别,各个面中因为形体的变化和光照的不同,还有一些层次变化称为:“五调”即:高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。 用球体表现更突出: “三面” “五调”表现好了,你的作品就会呈现出一种物体的质感,给人的感觉就会离真实近了一大步。 除了这两个要素以外,要使自己的作品显得真实,符合逻辑,还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视。详细说明如下: 2、透视 透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来,人眼观察的结果是: 透视大体分为两种:平行透视和成角透视 当物体的一个面与视者正对时候的透视效果(平行透视): 当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果(成角透视): 其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种;是上述透视的细分。 透视的表现就使得物体具有了空间感,可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。 透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视,那么所表达的物体就会不符合逻辑,就会严重失真。 以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理,如果你想画出一个好的写实风格的作品来,一定不要偏离了实际。用理性来指导感性。即使是美术大师,他也是在充分掌握理性的东西的基础上,发挥出自己的创作才能的。 此外,构图上也要有技巧,要根据物体安排版面。不然,即使你的构图表现再优秀,所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
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2006-03-16 09:39
出处:PConline
责任编辑:xietaoming
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