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　　编者按：王敬，网络ID：彩色铅笔－靖。毕业于河北师范大学美术系。大学毕业之后一直从事自由职业。由于对美术的喜爱，2004年开始自学Photoshop，对鼠绘产生浓厚兴趣，之间创作多副插画作品，2006出版个人第一本Photoshop书籍。目前从事平面设计软件书籍的撰写和多家电脑学校的特聘教师。

作者

出版书籍:

　　《Photoshop CS2印象—图像鼠绘技术精粹》（人民邮电出版社）
　　《photoshop影像志—特效奇缘》（清华大学出版社）
　　《动感CG—主流商业插画表现技法》与其他作者合作书籍（中国电力出版社）
　　《PhotoshopCS2印象 图像合成技术精粹》（人民邮电出版社）
　　《Photoshop CS3印象 质感表现技术精粹》（人民邮电出版社）
　　《Photoshop图像合成高级技法宝典》（电子工业出版社）
　　《技艺非凡Photoshop CS3核心技术精讲》（化工出版社）
　　《Photoshop CS3印象 数码图像制作技术精粹》（人民邮电出版社）

图1

学习中的一点心得体会

　　首先感谢火星时代给我这次机会，能和大家一起交流心得，我进入这个行业的时间并不是很长，从2004年开始学习Photoshop，通过这几年的学习，总结了一点小小的经验，与大家分享交流，个人觉得在学习与工作中主要有以下几点体会：
 
1、软件的技术与技巧

技术：

　　对于软件的熟练程度和操作程度，在学习的开始阶段，掌握必要的一些基础操作还是非常必要的，如果连简单的操作都不会使用，那样也就不可能制作出满意的作品，我个人感觉，学习软件的阶段，最少要在三个月左右，基本就能掌握必要的软件的操作。
 
技巧：　

　　在掌握一定的软件操作技能之后就可以尝试制作一些小作品了，在实际操作中，一边继续学习不懂的知识，一边摸索出来的一些窍门，总结出的经验和窍门。可以说是个人的一个法宝，在实际的操作中非常的实用，可以轻松的完成所需要的任务。　
 
　　当然，有了如火纯情的技术，未必就能制作出理想效果。在实际的操作中，还需要有针对性的利用学习到一些技术，把技术与技巧相结合，达到所需的效果。

　必要的技术是不可缺少的。边工作边学习是一种很好的方法，任何的学习都是循序渐进的，一则好的作品需要有好的思想和思路，必要的技术则是表达思想和思路的保障。

　　在平时工作或者做练习时，可以不断的摸索，多尝试多试验，自然也会不断的提高自身的技术水平。技术的提高同时也能帮助作品提高质量，同时增加工作的效率。有了好的创意，同时可以将创意延伸，并能激发自己的想象，变成为一个系列作品。

图2

图3 苹果的幻想系列

2、思路方法与软件技术

　　在现在科技时代，电脑的应用基本上在每个行业都已经不能离开了，从事设计与绘画的职业中，到底思路方法与软件技术哪个更重要一些呢，或许很多人都有这样的疑问。当你有了一个好的创意，没有技术的支持，也只停留在空想当中，也就无法实现，这时，技术的重要性就体现出来了。
 
　　下面这个小例子，首先体现的是思路与创意，然后通过对软件的熟练程度，把创意表现出来方法，当然表现方法不止这一种，通过这种方法，希望对读者能起到抛砖引玉的作用。这个案例所表现的主题为宣传品牌，使品牌被消费者印象深刻。“苹果”商标的牛仔服饰，直接使用苹果来表现，应该是再深刻不过了。

图4 苹果牛仔

　　在制作过程中，主要的问题就是如何将牛仔面料与苹果结合的完美，下面是牛仔面料与苹果的素材。

图5

图6 使用素材

　　首先将牛仔布料变形为圆形，来符合苹果的透视。

图7

　　通过一次变形不能完全满足苹果的形状，接下来选取苹果顶部凹陷部分，拷贝到另一个图层，再做单独的变形。

图8

　　将结合部分修饰一下，使结合部分自然真实，再将凹陷部分加深颜色，更具真实效果。

图9

　　复制一个苹果的副本，去色后更改为叠加方式，苹果的立体感就出来了。

图10

　　添加一些装饰的元素，苹果树叶、牛仔的边线等效果，就更加有效果了，方法一样，变形处理，再将颜色统一。

图11

　　添加个破洞，更时髦一些，呵呵。

图12

图13

　　在技术提高之后，在创作时也能增添很多创作思路，减少劳动量，提高工作效率。
 
　　再举个小例子，在合成制作中，不一定所有的素材都必须把需要的元素一一抠取出来，下面的案例中所有的元素都没有使用抠图，而是根据不同的素材特点，使用不同的方式来相互融合或叠加来完成合成效果，这些就需要平时知识的积累，以及对素材的观察和判断，使用正确的方法来运用素材，不但可以充分的发挥素材的作用，还可以节省操作时间，起到事半功倍的作用

图14 使者

图15

图16

图17 三幅素材

　　首先将和平鸽放置再需要的位置。

图18

　　和平鸽使用了混合颜色带的方法使背景变为透明。

图19

　　树木部分使用了“图层混合模式”，更该为“正片叠底”，素材的边界部分可以使用橡皮擦稍微擦掉，或者使用蒙版来修饰。

图20

　　制作的光线也是使用了图层叠加。

图21

　　最后添加环境的颜色，来烘托气氛。

图22

3、创新与自我提高

　　要学会创新，第一方面是思想的创新，第二方面是技术的创新。
 
创新：

　　美国创意教育协会将创意定义为“创意就是人所拥有的一种特质，能够让人们在某种情境下产生新颖的方法，反应在新的和改善问题的解决方式”。尤其强调创新的手法及问题解决的层面。创意是解决问题的基石，是创造新知识、新技术、新科技、新方法、新工具与新产品的动力，知识经济首重创新，而创新的核心在于创意。
 
自我提高：

　　对于技术方面的提高，一方面是为对软件的了解、应用的熟练与掌握程度，另一方面也要对相关知识的掌握，既然是平面技术，少不了对透视、光影、造型、构图、色彩等方面的深入了解，不是非要去专门的学习深造，但要有初步的了解，这些知识在实际操作当中是非常重要的，或者说是成功作品的关键，同时，在网络如此发达的今天，资源非常的丰富，多学习与借鉴其他优秀的作品，也是提高自我的一个很好的渠道。　
 
　　我个人除了对鼠绘喜爱之外，对PS的合成也非常感兴趣， 既然谈到合成，就要说到我们现在接触到的合成都是什么，现在科技的进步，合成在电视电影领域的应用已经十分的广泛，但未必是我们所涉及不到的，合成的功效还是大同小异的，一只铅笔同样也能作出精彩的合成案例，在没有电脑的时代合成技术就已经广泛的存在了。
 
　　这里所说的合成主要是针对平面设计软件所涉及到的合成领域，也是平面的合成。长话短说，我说说我的一点感受，或者我的一点点小小的经验吧，合成主要有三个要领，构图、抠图、调色。下面我用一个案例来解释一下自己的肤浅的理解：

图23 梦回埃及

图24 所用的几副素材

　　在这个案例中，我们就来分析这三个要领，当然这个案例不能代表什么，主要来了解其中的这三个要领，希望能给大家一个抛砖引玉的思路。
 
构图：

　　主体——对于构图来说，就算我们不知道构图的形式与法则，也要知道自己所表达的主题，你的主题是什么，那个元素是最主要的，在这个案例中，最主要的元素为金字塔我把他作为一个主体，来作为构图的中心，将他放置在画面中五分之三的位置，近似于黄金分割点的位置，来作为主体。
 
　　附体——在这幅作品中，附体有两个，一个是法老头像，还有一个神殿，他们的放置排列，是利用三角形构图来平衡画面。

图25

　　衬托——衬托，在构图中是必不可少的，衬托也不是简单的添加，也是随着主体的存在而生的，这副作品中，云朵部分为衬托，他也是跟随主体而存在的，既点缀主体也突出主体，这样才能起到衬托的作用，他同时还有一个平衡画面的作用。

抠图：　

　　金字塔使用了复制通道，以及调整色阶的方法，这个方法是抠图较常用的方法。

图26

　　法老部分，背景与主体颜色较近，形状比较简单，没有多考虑，使用钢笔抠图。

图27

　　神殿部分更简单，直接使用魔术棒。

图28

　　云彩部分要有虚实变换，使用蒙版既简单又实用。

图29

　　在这个案例中，抠图部分的操作比较简单，其实只要根据素材的不同，合理的使用针对性的方法，就都变为简单的操作了。

调色：

　　色调：在合成制作中，要想保证作品的真实感，首先要做到色调的统一，在这个案例中是降低饱和度与明度来实现色调的统一。

图30

图31

　　色彩：在调整色彩时，在色阶中分别调整红绿蓝通道，为作品赋予淡蓝的颜色，来增添神秘感。

图32

图33

细心加耐心

　　细心耐心，这个不用多说，做任何事情，态度决定成败，在绘画或者合成制作时，通常笔者再前期制作时只占用三分之一的时间，在后期调整与完善的时候，要花去三分之二的时间，于其用一个小时来制做一个效果，不如用十个小时来完成一副精彩作品。
 
案例效果：

　　绘画作品：从写实到唯美

图34 写实人物

图35 细节

图36

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Photoshop基础教程推荐：视频教程手把手教你学Photoshop(全集)