编者按:王敬,网络ID:彩色铅笔-靖。毕业于河北师范大学美术系。大学毕业之后一直从事自由职业。由于对美术的喜爱,2004年开始自学Photoshop,对鼠绘产生浓厚兴趣,之间创作多副插画作品,2006出版个人第一本Photoshop书籍。目前从事平面设计软件书籍的撰写和多家电脑学校的特聘教师。
出版书籍: 《Photoshop CS2印象—图像鼠绘技术精粹》(人民邮电出版社)
学习中的一点心得体会 首先感谢火星时代给我这次机会,能和大家一起交流心得,我进入这个行业的时间并不是很长,从2004年开始学习Photoshop,通过这几年的学习,总结了一点小小的经验,与大家分享交流,个人觉得在学习与工作中主要有以下几点体会: 技术: 对于软件的熟练程度和操作程度,在学习的开始阶段,掌握必要的一些基础操作还是非常必要的,如果连简单的操作都不会使用,那样也就不可能制作出满意的作品,我个人感觉,学习软件的阶段,最少要在三个月左右,基本就能掌握必要的软件的操作。 在掌握一定的软件操作技能之后就可以尝试制作一些小作品了,在实际操作中,一边继续学习不懂的知识,一边摸索出来的一些窍门,总结出的经验和窍门。可以说是个人的一个法宝,在实际的操作中非常的实用,可以轻松的完成所需要的任务。 必要的技术是不可缺少的。边工作边学习是一种很好的方法,任何的学习都是循序渐进的,一则好的作品需要有好的思想和思路,必要的技术则是表达思想和思路的保障。 在平时工作或者做练习时,可以不断的摸索,多尝试多试验,自然也会不断的提高自身的技术水平。技术的提高同时也能帮助作品提高质量,同时增加工作的效率。有了好的创意,同时可以将创意延伸,并能激发自己的想象,变成为一个系列作品。
2、思路方法与软件技术 在现在科技时代,电脑的应用基本上在每个行业都已经不能离开了,从事设计与绘画的职业中,到底思路方法与软件技术哪个更重要一些呢,或许很多人都有这样的疑问。当你有了一个好的创意,没有技术的支持,也只停留在空想当中,也就无法实现,这时,技术的重要性就体现出来了。
在制作过程中,主要的问题就是如何将牛仔面料与苹果结合的完美,下面是牛仔面料与苹果的素材。
首先将牛仔布料变形为圆形,来符合苹果的透视。
通过一次变形不能完全满足苹果的形状,接下来选取苹果顶部凹陷部分,拷贝到另一个图层,再做单独的变形。
将结合部分修饰一下,使结合部分自然真实,再将凹陷部分加深颜色,更具真实效果。
复制一个苹果的副本,去色后更改为叠加方式,苹果的立体感就出来了。
添加一些装饰的元素,苹果树叶、牛仔的边线等效果,就更加有效果了,方法一样,变形处理,再将颜色统一。
添加个破洞,更时髦一些,呵呵。
在技术提高之后,在创作时也能增添很多创作思路,减少劳动量,提高工作效率。
首先将和平鸽放置再需要的位置。
和平鸽使用了混合颜色带的方法使背景变为透明。
树木部分使用了“图层混合模式”,更该为“正片叠底”,素材的边界部分可以使用橡皮擦稍微擦掉,或者使用蒙版来修饰。
制作的光线也是使用了图层叠加。
最后添加环境的颜色,来烘托气氛。
3、创新与自我提高 要学会创新,第一方面是思想的创新,第二方面是技术的创新。 美国创意教育协会将创意定义为“创意就是人所拥有的一种特质,能够让人们在某种情境下产生新颖的方法,反应在新的和改善问题的解决方式”。尤其强调创新的手法及问题解决的层面。创意是解决问题的基石,是创造新知识、新技术、新科技、新方法、新工具与新产品的动力,知识经济首重创新,而创新的核心在于创意。 对于技术方面的提高,一方面是为对软件的了解、应用的熟练与掌握程度,另一方面也要对相关知识的掌握,既然是平面技术,少不了对透视、光影、造型、构图、色彩等方面的深入了解,不是非要去专门的学习深造,但要有初步的了解,这些知识在实际操作当中是非常重要的,或者说是成功作品的关键,同时,在网络如此发达的今天,资源非常的丰富,多学习与借鉴其他优秀的作品,也是提高自我的一个很好的渠道。
在这个案例中,我们就来分析这三个要领,当然这个案例不能代表什么,主要来了解其中的这三个要领,希望能给大家一个抛砖引玉的思路。 主体——对于构图来说,就算我们不知道构图的形式与法则,也要知道自己所表达的主题,你的主题是什么,那个元素是最主要的,在这个案例中,最主要的元素为金字塔我把他作为一个主体,来作为构图的中心,将他放置在画面中五分之三的位置,近似于黄金分割点的位置,来作为主体。
衬托——衬托,在构图中是必不可少的,衬托也不是简单的添加,也是随着主体的存在而生的,这副作品中,云朵部分为衬托,他也是跟随主体而存在的,既点缀主体也突出主体,这样才能起到衬托的作用,他同时还有一个平衡画面的作用。 抠图: 金字塔使用了复制通道,以及调整色阶的方法,这个方法是抠图较常用的方法。
法老部分,背景与主体颜色较近,形状比较简单,没有多考虑,使用钢笔抠图。
神殿部分更简单,直接使用魔术棒。
云彩部分要有虚实变换,使用蒙版既简单又实用。
在这个案例中,抠图部分的操作比较简单,其实只要根据素材的不同,合理的使用针对性的方法,就都变为简单的操作了。 调色: 色调:在合成制作中,要想保证作品的真实感,首先要做到色调的统一,在这个案例中是降低饱和度与明度来实现色调的统一。
色彩:在调整色彩时,在色阶中分别调整红绿蓝通道,为作品赋予淡蓝的颜色,来增添神秘感。
细心加耐心 细心耐心,这个不用多说,做任何事情,态度决定成败,在绘画或者合成制作时,通常笔者再前期制作时只占用三分之一的时间,在后期调整与完善的时候,要花去三分之二的时间,于其用一个小时来制做一个效果,不如用十个小时来完成一副精彩作品。 绘画作品:从写实到唯美
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2008-10-13 09:48
出处:火星时代专稿
责任编辑:chencong